почему
продаётся
искусство
арт-исследование
(3)
о существовании искусства в капитализме
статья
10 минут
рынок и вкус
уникальность
(1)
китч
(2)
eng
/
Ru
форум
подкасты
статьи
книги
дин из крупнейших левых интеллектуалов XX века Вальтер Беньямин предпринял оригинальную попытку создания революционной теории искусства. Речь шла об анализе развития надстройки капитализма — связанном с анализом базиса, данным в «Капитале» Карла Маркса. Беньяминовская теория искусства, не будучи столь же детальной и всеобъемлюшей, как Марксовы исследования политэкономии, претендовала на столь же неотразимую логическую красоту (поскольку опиралась на историю технологий, а не историю стилей) и прогностическую силу.
Основным сочинением Беньямина в этом направлении стало эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости».
Искусство, по Беньямину, лишается «ауры подлинности», становится профанным, включается в отчужденный от творцов обмен товаров; вместе с тем массы вовлекаются в искусство – оно демократизируется. И в этом – упадок искусства буржуазного и прообраз искусства посткапита-листического.
Современное понятие «система искусства» появилось в ХХ в. и повествует о том, что художник не автономен. Во-первых, процесс создания предмета искусства не может идти вне всего процесса обмена, распространения и в итоге потребления художественных произведений. Во-вторых, художник живет в определенном художественном поле и реализует свою субъективность через описание отношений внутри этого самого пространства (а также взаимодействий с другими полями).
Следует отметить, что зачастую рынок искусства определяется как один из элементов внутри «системы искусства». Современный арт-рынок в таком случае является сложной сетью «разнообразных институций, в которых разворачивается современная художественная жизнь». Развитие современного арт-рынка (а также системы искусства вообще) связано с глобализацией хозяйственных связей в единую мировую экономическую систему. Данная связь стала отчетливо видна в конце ХХ в.

O

Как искусство существует в эпоху капитализма
и почему люди его покупают?
(1)
«Массы – это матрица, из которой в настоящий момент всякое привычное отношение к произведениям искусства выходит перерожденным. Количество перешло в качество: очень значительное приращение. массы участников привело к изменению способа участия. Не следует смущаться тем, что первоначально это участие предстает в несколько дискредитированном образе»
1-2 млн $
5–10 млн $
20–50 млн $
100–200 млн $
до 1 млрд $
10–20 млрд $
68 млрд $
меценатство
и заказы
при дворах
Искусство существовало за счёт королевских и церковных заказов
зарождение художественного рынка
В Голландии формируется первый открытый рынок искусства
коллекционирование и первые аукционы
В Англии и Франции появляются первые публичные аукционы (Sotheby’s – 1744, Christie’s – 1766)
рост буржуазии и популяризация искусства
Становится модным иметь домашние коллекции. Цена искусства начинает зависеть от имени художника
Появляются дилеры, галеристы и арт-дилеры, формирующие ценность художников. После Второй мировой войны центром арт-рынка становится Нью-Йорк.
арт-рынок и галерейная система
коммерциализация и глобализация
Искусство становится активом. Появляются международные ярмарки, арт-инвестиционные фонды и рост цен на современное искусство.
Онлайн-аукционы, цифровые коллекции и NFT изменили представление о владении искусством
цифровая эпоха и NFT
Продажи произведений искусства (В год)
XVI–XXI вв
XVII
XVIII
XIX
XX
XX
XXI
XVI
Все будут одинаковы
в гробу,
Так будем
хоть при жизни разнолики!
Иосиф бродский
Во-первых, неагрессивные цены. Цены на современную живопись не бьют миллионных валютных рекордов – как на аукционах Sotheby’s и Christie’s. Большая картина размером от метра сильного современного художника стоит в среднем от 200000 до 800000 рублей. Во-вторых, рынок современного искусства свободен от подделок. Это вообще большая редкость, автор жив и всегда можно уточнить, его ли эта работа. Также, вокруг работ современных авторов редко возникает финансовый ажиотаж, который подстегивает криминальные круги на подделку. В-третьих, современное искусство – это не только эпатажные образчики креатива, которые так легко подхватывают СМИ. Современные художники работают в разных стилях и направлениях.
Каждый человек стремится понять, кто он такой. Мы постоянно конструируем собственную Я-концепцию, внутреннее представление о себе. Чтобы ощущать себя отдельной личностью, нужно найти черты, которые отличают нас от других.
Уникальными нас делают эксклюзивные вещи, существующие в единственном экземпляре во всем мире – живопись, графика, скульптура. Вкус – это часть идентичности. Разбираться в искусстве требует времени, знаний и эмпатии, поэтому такой человек автоматически воспринимается как умный и развитый.
Подсознательно это даёт чувство компетентности и уверенности. По Пьеру Бурдьё, вкус – это инструмент социальной дифференциации.
Люди используют культуру, чтобы отделить себя от масс и приблизиться к кругу посвящённых.
Для чего люди в принципе покупают предметы искусства (особенно если они совершенно точно не коллекционеры): стильно завершить интерьер; получить новый эмоциональный опыт; чтобы гости понимали статус без слов; создать для своей семьи духовную среду; чтобы дети росли в эстетике с пеленок; стать лучшей версией себя; чтобы об этом вскользь упомянуть среди друзей. Почему приобретение именно современного искусства решит эти задачи?
(2)
С методологической точки зрения, исследование искусства в связи с рынком и экономическими отношениями позволяет рассмотреть его специфику. Социология предполагает либо его несводимость к товарной форме, либо наличие напряжения между искусством и внешними условиями его существования. Критическая теория, представленная Адорно, говорит о том, что искусство «сообщает правду об обществе», то есть «искусство < ... > лишь в той степени говорит правду об обществе, в какой его подлинно художественные создания выражают иррациональность рационального миропорядка». Современная социология искусства разрабатывает этот тезис, поэтому рассматривает анализ искусства не только как анализ определённого института современного общества, но и как методологическую установку исследования общества: искусство, являясь определённой формой коммуникации, отражает особую, не транслируемую иными способами информацию. Исследуя искусство, тем самым можно изучать общество. Этот же методологический подход справедлив по отношению к рынку искусства. Делая рынок искусства фокусом исследования, мы получаем возможность узнать что-то о рынке в целом. Как отмечает Гирц, образность искусства притягивает нас своей тайной, побуждая бесконечно о нём размышлять и говорить. Он указывает на двойственную природу искусства, которое одновременно является сакральным объектом культуры и элементом повседневных практик производства и потребления. Автономия искусства как особой сферы чувств и деятельности сформировалась в эпоху модерна и культурно варьируется в зависимости от социальных условий.
Когда искусство приобретает автономию и отделяется от повседневности, возникает
и его противоположность – китч, стремящийся вернуть искусство в обыденную жизнь.
Китч – искусство для масс
Китч как явление противопоставляется высокому, аристократическому, дорогому искусству. В книге Клемента Гринберга «Авангард и китч» это понятие очень расширилось и стало включать в себя рекламу, «дешёвую» литературу, музыку и фильмы.
они являются
символами социального различия
Пьер Бурдьё, «Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste», 1979
Вкусы – это не просто
личные предпочтения,
Китч – искусство для масс
(3)
Примеры
китча
китч
и поп-арт
Примеры высокого
искусства
эпоха возрождения
1900
1920
овременное искусство переживает кризис из-за смыслового истощения, коммерциализа-ции и отдаления от зрителя. Концептуальные проекты всё чаще воспринимаются как холодные и самоцитирующиеся, а рынок и институции диктуют художникам форматы и темы. Возникает ощущение, что искусство потеряло искренность и связь с живым переживанием.
В ответ художники ищут новые формы: обращаются к локальным традициям, экологическим практикам, цифровым технологиям и личным историям. Они стремятся вернуть искусству эмоциональность, открытость и участие зрителя, превращая его из элитарного высказывания в пространство для совместного опыта и поиска смысла.
C
Кризис contemporary art и поиски нового стиля
(4)
Фрагмент классической мебели (античной/неоклассической кушетки);

Леонардо да Винчи — «Дама с горностаем» (1489–1490);

Альбрехт Дюрер — «Носорог» (1515);

Сцена из скульптурного ансамбля Андреа дель Верроккьо — «Крещение Христа» (ок. 1472–1475)
Пример китчевого, эклектичного интерьерного оформления;

Энди Уорхол — серия портретов Мэрилин Монро;

Китчевый, яркий, эклектичный интерьер, оформленный в духе Maximalism и Camp;

Валерий Леонтьев в camp/kitsch образе
+
+
+
+
+
+
+
Смена доминирующих стилей
Ренессанс
Расцвет покровительства искусству, вера в разум и пропорции
Барокко
Искусство служит церкви и монархии, подчеркивает власть
Классицизм и Рококо
Конец эпохи монархий, зарождение буржуазного вкуса
Романтизм / Реализм / Импрессионизм
Индустриализация, переосмысление человека в мире машин
Авангард и Модернизм (нач. XX века)
Революции, новые философии, вера в искусство как двигатель прогресса
Поп-арт, Минимализм, Концептуализм (вторая пол. XX века)
Капитализм и потребление превращают искусство в товар
Цифровое искусство, NFT
Искусство выходит в интернет, становится интерактивным и спекулятивным активом
начало XV– 1590-е
1600–1750
классицизм: XVII–XIX
Рококо: 1715–1723
романтизм: 1800–1850
Реализм: 1840–XX
импрессионизм: 1860–1870
Модернизм: XIX–XX
поп-арт: 1950–1960
NFT: 2021–сейчас
ц.И.: 1980–сейчас
авангард: 1900–1930
XX
XXI
XVI–XXI вв.
XVI
XVIII
XVII
XIX
Когда эмоции превращаются в капитал, произведение искусства теряет часть своей тайны, но приобретает новую жизнь в современном мире. Покупая искусство, люди ищут не столько объект, сколько подтверждение собственной значимости и причастности к чему-то большему. Но можно ли говорить о том, что суть искусства сегодня состоит в его способности быть товаром?
Искусство
Высокое искусство и китч
арт-исследования
арт
китч
Хотите знать больше о мире искусства?
Узнавайте первыми о новых статьях в нашей рассылке!
Искусство сегодня
Братья Стругацкие. Приказано жить
1980-е
1944
1920-е
1920-1940
1960-1970
Художник и тишина: роль одиночества в творческом процессе
Искусство как способ переживания эмоций
Женщины в искусстве: как менялось их место в истории
Как менялась роль художника от эпохи Возрождения до сегодняшнего дня
Почему исчезают художественные движения и возникают новые?
Работа с памятью
книги
Классика искусства
исследования
Каталоги и альбомы
статьи
История искусства
Психология и культура
contemporary art
подкасты
Интервью
Культурный контекст
Истории произведений
форум
Faq
Портфолио и критика
Про арт
© 2025 Про арт
Все права защищены
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website